Professeur de chant et/ou … Coach Vocal …!

 

Si vous êtes décidés à payer pour des cours de chant en privé, autant trouver le bon professeur de chant. Le bon coach de voix agit à titre de mentor afin que vous puissiez atteindre vos objectifs et vous accomplir! Voici quelques indices qui pourraient éclairer votre choix.

Profession spécialisée, une question d’éthique

Le coaching vocal est une profession spécialisée. Le choix d’un bon pédagogue devrait être basé sur l’expérience de ce dernier et sur sa passion dans l’art de transmettre ses connaissances du chant et de la scène. Un bon professeur de chant devrait connaître l’appareil vocal, avoir fait des études en chant et en musique, avoir une oreille musicale très développée pour vous guider. Nous n’en demandons pas moins de n’importe quel métier professionnel et spécialisé.

La passion

Un cours de chant  adéquat se donne par le professeur de chant qui démontre  concrètement qu’il a les compétences pour amener un professionnel à se dépasser tout comme il pourra faire progresser rapidement un débutant c’est une question de passion.

Un bon prof a une approche pédagogique structurée : vous obtiendrez des résultats avec des enseignements précis qui favorisent un apprentissage basé sur la pratique et la mise en application concrète des connaissances. Il devrait en principe pouvoir vous montrer à lire la musique si vous le désirez.

Un bon coach vocal ne devrait pas se contenter de sa formation, mais veiller à faire du perfectionnement et s’intéresser aux dernières trouvailles pédagogiques et scientifiques de la voix.

Il devrait être à l’affût des nouveaux genres musicaux ainsi que des nouveaux artistes. Il devrait avoir une culture musicale large et riche pour vous aider avec votre recherche de répertoire en chant.

L’intuition

Une enseignante qui a fait de la scène a une compréhension réelle de:  la courbe d’un spectacle, la gestion du stress, la présence scénique, l’importance du contact avec le public, la présentation des chansons, l’interprétation et  l’émotion. EIle saura comprendre votre approche artistique par son intuition et sa psychopédagogie.

Si le professeur de chant peut vous amener dans votre naturel, dans un désir de trouver l’authenticité, dans une recherche d’originalité, il vous fera vous épanouir. Il pourra ainsi faire un encadrement adéquat du type coaching professionnel.

L’application

Votre entraînement vocal fera-il du sens dans vos chansons, votre style? Sera-t-il de l’ordre d’un coaching technique appliqué en contexte, pour vos besoins?

Votre coach de voix sera-t-il en mesure de vous aider à recréer les chansons pour vos interprétations? N’est-ce pas là le but d’interpréter une chanson

Piano -b32bjpgmgi70bhb6kghnhub2

La musicalité

Travailler avec une professeure de chant qui vous accompagne d’un instrument de musique dans vos cours, favorise de façon substantielle votre créativité, votre phrasé mélodique et rythmique, c’est une autre dynamique que de chanter avec une trame sonore, cela permet d’établir une complicité avec une musicienne.

Cette expérience vous apprend à devenir encore plus musical, à changer les «groove» , les arrangements et à découvrir votre style, une façon personnelle de livrer vos chansons. Elle adapte les tonalités à votre voix, etc.

Si votre professeur de chant sait lui-même arranger, composer et écrire des chansons, il a l’avantage d’être multidisciplinaire… Qui sait…Saura-t-il vous coacher dans l’écriture de vos chansons ?

Madeleine Lafrance, professeure de chant et coach vocal

 

***  Puisque mon studio se trouve en Rive-Nord de Laval, je me permets, à la suite de demandes de cours venant de Montréal, de vous suggérer ce lien : http://manonlevesque.com/cours-de-chant/

Le studio de Manon Lévesque est à Montréal :  voir ses coordonnées sur sa page web. J’ai publié cet article de Manon Lévesque que je trouvais très pertinent et qui correspondait à ma vision.

Rester motivé(e) pour vos séances de pratiques !

Voici quelques conseils rapides ( selon Katja Keller et que j’ai adapté au domaine de mon enseignement),  pour rester motivé(e) et ne pas être bloqué(e) dans vos séances de pratique :   SURTOUT AMUSEZ-VOUS !

1. Définissez vos buts précis.

Prenez une chanson et définissez la date précise à laquelle vous voulez la maîtriser. Soyez réaliste; ne mettez pas l’année prochaine…

2. Dans le planning journalier réservez-vous 30-60 min.

Faites un planning pour 1 mois, puis pour toutes les 4 semaines l’une après l’autre. Il est mieux de travailler 30-60 min tous les jours que 3 heures une fois par semaine. C’est beaucoup moins fatigant et plus motivant. C’est important de définir l’heure précise à laquelle vous allez le faire.

3. Commencez un petit journal

Dans lequel vous noterez vos réussites et points de progrès. Rien de négatif ! Disons que vous travaillez une chanson aujourd’hui, et que vous avez réussi à exécuter une grande partie de cette chanson, sans fautes ou bien vous êtes arrivé à en mémoriser les paroles. C’est un moment de réussite et vous devez le noter dans votre petit journal.

FAITES LE À LA MAIN! C’est important de le faire à la main, comme on le faisait avant les ordinateurs.

4. Divisez votre but en plusieurs tâches

Celles plus importantes à moins importantes. Planifier de les accomplir l’une après l’autre, pas à pas. Faites une marque spéciale si vous avez complété la tâche. Félicitez-vous! En travaillant une chanson, vous pouvez définir des étapes précises à accomplir :
1-Déchiffrage du sens des mots que vous ne comprenez pas ;

2-Les passages exigeants techniquement

3-La mémorisation

4-L’analyse du personnage ou du message central en vue d’une bonne interprétation

5-Les gestes ou mouvements à faire et à ne pas faire…

5. Continuez de vous développer. Écoutez et explorer des nouvelles chansons qui vous sortiront de votre zone confort, cela vous donnera énormément d’énergie et d’inspiration. Définissez une liste en choisissant ce qui vous permettra d’évoluer…

BON PLANNING…!

BONNE PRATIQUE…!